|
Ir à página 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 Próximo
ir para a página: |
|
| Softwares |
Descrição da seção:
Esta seção é um guia informativo sobre os principais programas de 3D, edição, composição e utilitários que trabalham de alguma forma em conjunto com o 3ds max. |
Empresa: Mental Images
site: www.mentalimages.com
_________________________________________________________________________________
 O Mental Ray não está listado na seção de Plug-ins porque ele é um programa de render a parte, não foi desenvolvido para ser um plug-in do 3ds max, mas sim para aceitar plug-ins de conexão com qualquer soft 3D.
O primeiro plug-in de conexão com o 3ds max foi na versão 3, mas não suportava todo o poder do Mental Ray e os Shaders. Na versão 6 o Mental Ray foi integrado ao 3ds max e passou a ter grande compatibilidade com o programa, a conexão desenvolvida pela Discreet (Autodesk) foi ótima e perfeita, aceitando praticamente todos os recursos padrões de materiais e iluminação além de dos Shaders do Mental Ray e todos os recursos disponíveis nele.
O Mental Ray é um dos dois melhores e mais poderosos renderizadores do mundo, o outro é o Renderman da Pixar. Ambos são de uma geração anterior a geração do Final Render, Brazil Render e V-Ray, por isso são renderizadores mais robustos, estáveis e confiáveis, também desenvolveram tecnologias que tornaram estes renderizadores muito mais profissionais, complexos e precisos do que os renderizadores dessa nova geração, que precisam evoluir muito ainda para chegar no nível do Mental Ray e do Renderman.
Estes dois renderizadores oferecem uma línguagem de Shader que permite escrever qualquer tipo de Shader tendo acesso a todos os recursos do render de forma simples e direta, assim o usuário pode desenvolver qualquer material novo para o renderizador, enquanto que, nos outros renders é necessário programar em C++ usando o SDK do mesmo para criar um novo material.
Essa é apenas uma das vantagens e diferenças que mostram a distância entre estes dois renderizadores mais profissionais e os novos.
Praticamente tudo que você viu nos cinemas nos últimso 10 anos foi renderizado com o Mental Ray ou com o Renderman, os filmes da Pixar foram com o Renderman e o resto foi com o Mental Ray, raramente algum filme usou o Brazil Render ou o V-Ray.
Essa integração do Mental Ray a partir da versão 6 do 3ds max leva o programa a um novo patamar, permitindo criar qualquer tipo de efeito moderno de iluminação e materiais sem a necessidade de nenhum tipo de plug-in. |
Empresa: Pixar
site: www.pixar.com
_________________________________________________________________________________
 O Renderman é um dos dois melhores e mais poderosos renderizadores do mundo, ele é o pioneiro nisso, mas não foi desenvolvido por uma empresa de software, foi desenvolvido por uma empresa de animação, a famosa e premiadíssima Pixar.
Então, o Renderman não tem a mesma velocidade de atualização do Mental Ray, o outro renderizador de grande porte que existe no mercado, criado pela Mental Images que é uma empresa de software.
Inclusive, há anos atrás, quando usuários do Rederman reclamaram sobre suporte a novas tecnologias que estavam surgindo, a equipe da Pixar deu uma entrevista falando que eles eram artistas, que eles faziam animação e não software.
Dentro da Pixar o Renderman é disparadamente o melhor render do mundo, porque qualquer recurso que precisarem, é só chamar os programadores e escrever um módulo para o programa, mas fora da Pixar não tem este suporte e necessita de grande especialização do profissional, tanto na linguagem de Shaders do renderizador como na questão de programação, já que o Renderman não tem uma interface gráfica própria.
Todos os filmes de animação da Pixar foram renderizados com o Renderman, o que prova sua robustez e sua qualidade, mas fica difícil para outras empresas obterem o mesmo resultado.
Existem muitos outros renderizadores que trabalham no sistema do Renderman e com o mesmo formato de arquivo RIB, estes outros renderizadores usam os mesmos Shaders do Renderman e a famosa livraria BRMT, mas não são o Renderman e não dispõe dos mesmos recursos, são apenas renderizadores compatíveis, só que foram desenvolvidos por empresas de software e oferecem um suporte maior. Os mais conhecidos entre estes renderizadores compatíveis são o Air e o Entropy. Este último não existe mais, ele foi vendido para a NVidia que usou para criar o Gelato, inclusive, a empresa Exluna foi processada pela Pixar quando desenvolveu o Entropy, afirmando que eles usaram um algorítimo de Antialiasing para animação desenvolvido pela Pixar para o Renderman.
O Renderman e o Mental Ray são renderizadores de uma outra geração, não podem ser comparados com os renderizadores dessa nova geração, como V-Ray e Brazil Render, que ainda tem muito para evoluir. O Renderman e o Mental Ray são os únicos que dispõe de uma linguagem de Shader, sendo assim, é possível criar qualquer tipo de material mesmo que não tenha sido programado para isso, o que não acontece com os demais renderizadores, eles só podem usar os materiais que os progamadores criaram para o render. |
Empresa: Next Limit
site: www.nextlimit.com
_________________________________________________________________________________
 O Maxwell é um renderizador de uma nova geração que promete muito para o futuro, mas por enquanto, o tempo de render ainda é muito superior ao de qualquer outro renderizador, a diferença é que, um usuário sem conhecimento nenhum de renderização consegue bons resultados imediatamente, já que o Maxwell tem poucos recursos para configurar, porque quase tudo nele é automático.
Isso pode ser muito bom por um lado, fica mais fácil para configurar a cena e você consegue bons resultados sem dificuldade, apesar do alto custo de tempo no render. É ideal para quem atua numa área onde o 3D é um recurso secundário de visualização. Por exemplo, se você trabalha com mecânica, não precisa e não quer dominar bem o 3ds max, só necessita fazer imagens realistas das suas peças o mais fácil possível, pois vai se preocupar em dominar o programa de CAD que usa para projetar as peças. O Maxwell é ideal para este caso se tiver um bom investimento em equipamento para o render. Já para uma área como vídeo e cinema, onde você precisa ter controle sobre tudo na cena, não é muito indicado, pois você não terá esse controle.
Qualquer cena renderizada no Maxwell terá Depth Of Field de acordo com a lente usada na câmera, se um objeto se mover rapidamente, será criado Motion Blur automaticamente, porque ele reage como se fosse uma câmera real, não permite os subterfúgios que os renderizadores convencionais permitem.
A Next Limit, criadora do Maxwell e do fabuloso Real Flow, optou por uma tecnologia diferente que trata a luz como onda eletro-magnética, em vez de tratá-la como partículas, igual os outros renderizadores fazem, isso permitiu obter um resultado realista sem precisar configurar diversos parâmetros de iluminação global até chegar no resultado adequado, o que depende puramente da habilidade e conhecimento do artista. No Maxwell tudo é fisicamente perfeito e faz um render tecnicamente preciso, tanto que o Slogan da Next Limit é “Maxwell The Light Simulation”, que é justamente a área da NextLimit, simulações fisicamente precisas, indicando que ele é mais adequado para simulações técnicas e científicas, principalmente pelo tempo de render.
O Maxwell não é um plug-in para o 3ds max como o V-Ray, por exemplo, ele é um programa a parte que tem plug-in de exportação para os softs 3D, igual acontece com o RealFlow. O Maxwell não renderiza de dentro do 3ds max, isso acontecia apenas nas versões Beta, na primeira versão comercial ele foi oferecido como um programa separado que importa a cena do 3ds max. |
Empresa: Next Limit
site: www.nextlimit.com
_________________________________________________________________________________
 O Real Flow é um programa fabuloso, a primeira vez que eu vi, ainda na versão Beta, fiquei simplesmente estarrecido, porque ele era o primeiro programa que permitia simulações de líquidos realistas. Mesmo hoje, já na terceira versão, o Real Flow continua absoluto nessa questão, pois ainda não existe outro programa no mercado que faça tudo que o Real Flow faz e com a mesma qualidade.
O Real Flow permite a simulação líquidos com alta viscosidade, como óleos, e também de gases, oferecendo controle de temperatura e pressão. Você pode ter mais de um líquido interagindo na cena, inclusive de cores, viscosidade e propriedades diferentes, o Real Flow permite até gerar a textura e o mapeamento da interação entre estes fluídos. Ele também cria mapas animados para simular o molhado onde o líquido encostar.
Com o passar do tempo o programa recebeu mais recursos e agora aceita simular objetos elásticos e pastosos, melecas em geral, também recebeu recursos dinâmicos que permitem a interação entre o líquido e os objetos da cena, por exemplo, o líquido pode mover um objeto dependendo do peso dele, isso não era possível na primeira versão.
Ele também tem recursos para simulações dinâmicas iguais aos do Reactor, permitindo simular carros, corpos maleáveis, objetos conectados, tecidos e corpos rígidos.
A Next Limit, sua desenvolvedora, tinha um outro programa chamado Real Wave para simulação de oceanos e lagos, mas ele foi integrado no Real Flow na versão 2.5, deixando-o ainda mais poderoso e versátil.
Com o Real Wave você pode simular ondas realistas com espuma criada por partículas, inclusive identificando o terreno para gerá-las, permite simular deformações na superfíce criadas por barcos ou qualquer objeto, ele simula a interação da água com o objeto e gera partículas automaticamente.
O programa foi usado em muitas produções cinematográficas, você pode constatar o seu poder no filme Era do Gelo 2.
O Real Flow tem integração total com o 3ds max por meio de plug-ins que permitem exportar a cena para simulação e depois importar de volta o Mesh do líquido, as partículas, o oceano do Real Wave e a animação dos objetos gerados por simulações dinâmicas. |
Empresa: Industrial Light And Magic (ILM)
site: www.openexr.com
_________________________________________________________________________________
 Open EXR é um formato de arquivo HDR (High Dynamic Range) de código aberto criado pela ILM, a melhor e mais poderosa empresa de efeitos especiais do planeta, dirigida pelo mestre George Lucas.
O formato EXR é muito superior ao formato padrão HDR, em vários quesitos, mas principalmente por aceitar a captura em filmagem, coisas que só o mestre mesmo consegue fazer, e decidiu dispor o código livremente com o intuito de promover o avanço da tecnologia HDR mais rapidamente, pois é muito nova e tem muito para evoluir. |
Empresa: Idruna
site: www.idruna.com
_________________________________________________________________________________
 O Photogenics HDR foi o primeiro programa de pintura digital que aceitou o formato HDR, ele foi lançado em 2002 e impressionou os artistas, pois oferece para HDR a mesma gama de ferramentas disponíveis para imagens comuns e torna a pintura em 32 bit por canal tão simples quanto em imagens de 8 bit.
Você não precisa ser um especialista em cor e iluminação para pintar um HDR no Photogenics, basta usar os Brushes como faria no PhotoShop.
Veja que o Photogenics não permite apenas montar uma imagem HDR baseado em várias imagens com exposições diferentes, como faz o PhotoShop. O Photogenics permite modificar a imagem pintando sobre ela com a amplitude disponível no formato HDR, ou seja, você pode "pintar com luz", pois o Brush pode ser configurado com a intensidade luminosa que você quiser.
O programa aceita praticamente todos os formatos de High Dynamic Range Images, incluindo OpenEXR, IFF, DPX, FLX, RAW CCD, Radiance RGBE e Mental Ray Light Map.
O Photogenics também dispõe dos recursos mais básicos e comuns usados em imagens HDR, para os tratamentos mais comuns neste tipo de imagem, como controle de exposição da luz e do gamma.
Mas oferece alguns recursos exclusivos, como a ferramenta Clone Tool para HDR, mesclando a luminosidade das áreas pintadas, e o Color Chooser, que permite selecionar uma cor com toda a amplitude luminosa disponível no formato HDR para usar no Brush e pintar em outra área.
Com o avanço da tecnologia HDR e a larga aplicação em 3D, o Photogenics começa a se tornar um programa imprescindível como o PhotoShop para os artistas 3D. |
Empresa: Whereas
site: www.hdrshop.com
_________________________________________________________________________________
 O HDRShop é um programa para processar e manipular imagens HDR (High Dynamic Range), muito útil para qualquer pessoa que trabalhe com 3D hoje em dia, pois a tecnologia HDRI já é usada largamente para a criação de reflexos mais realistas, além de permitir gerar a iluminação de um ambiente com perfeição, recurso um pouco limitado para a maioria dos usuários que não sabem ou não tem como criar a imagem HDR do ambiente que quiser.
O HDRShop converte as imagens entre os vários formatos de HDR, ajusta a luminância e faz operações simples, como alterar o tamanho, aplicar Blur e também permite salvar em RGB.
A versão 1 do HDRShop é gratuita e pode ser baixada no site do desenvolvedor, mas a versão 2 mais completa e robusta é comercial. |
Empresa: University of Illinois
site: www.acm.uiuc.edu/siggraph/eoh_projects/eoh2002.html
_________________________________________________________________________________
 O HDRIE (High Dynamic Range Image Editor) é um programa para processar e manipular imagens HDR criado pelos estudantes da universidade de Illinois, é um projeto Open Source que tenta recriar a maioria das funcionalidades do HDRShop num programa de código aberto. Ele permite converter as imagens entre os vários formatos de HDRI, controlar a luminância e fazer operações simples, como alterar o tamanho, aplicar Blur e salvar em RGB.
O HDRIE é gratuito e pode ser baixado no site do desenvolvedor. |
Empresa: Natural Motion
site: www.naturalmotion.com
_________________________________________________________________________________
 O Endorphin é um programa fabuloso para simulações dinâmicas de corpos orgânicos, ele é o pioneiro nessa área e permite criar animações realistas que seriam impossíveis sem este recurso.
O Endorphin funciona como o Reactor do 3ds max, mas ele faz a simulação de colisão em bipedes com extremo realismo.
O programa oferece Behaviours para definir ações do personagem durante a simulação, como tentar se apoiar para não cair, levar a mão no estômago e ficar em posição fetal, abrir os braços, defender o rosto, entre muitos outros. O Endorphin também oferece um recurso para controle das forças que atuam sobre o personagem em cada etapa da simulação, permitindo controlar todo movimento com precisão.
É possível interagir com objetos também, como quebrar uma mesa quando um personagem cai sobre ela, por exemplo.
O programa permite integração com o 3ds max importando a estrutura hierárquica para simulação e devolve a animação em formatos de MOCAP, normalmente usa-se o FBX. |
Empresa: Autodesk (Alias (Kaydara))
site: www.autodesk.com
_________________________________________________________________________________
 O Motion Builder é um dos melhores programas para animação depersonagens do mercado, desenvolvido pela Kaydara, que foi comprada pela Alias e depois pela Autodesk, ele oferece ótimos recursos para chegar num bom resultado no menor tempo possível, graças as facilidades que ele oferece neste tipo de animação. Inicialmente o programa era usado apenas em animações para Games, mas com o passar do tempo foi ficando cada vez mais robusto e passou a ser usado em animações para vídeo também. Na versão 5 ele recebeu muitas novidades e teve a interface melhorada, guanhou um novo Camera Tracker e passou a aceitar animação de quadrúpedes, abrindo ainda mais o leque de possibilidades.
O formato nativo do Motion Builder é o famoso FBX, usado largamente na área de captura de movimentos, sendo assim, tem total integração com o 3ds max por meio deste formato, permitindo exportar e importar extruturas hierárquicas e animações entre os dois softs. |
Empresa: Joseph Alter
site: www.joealter.com
_________________________________________________________________________________
 O Shave And Haircut é um programa pioneiro na criação e animação de cabelos realistas em 3D, ele é o melhor e mais robusto soft para este fim.
O Shave And Haircut é um programa separado que permite importar modelos dos softs 3D de ponta, para aplicar cabelos, animar e depois exportar de volta para o soft 3D.
Em 2002 a Splutterfish desenvolveu um plug-in de conexão entre o Shave And Haircut e o 3ds max, mas o plug-in não foi bem aceito, por oferecer muitas limitações e problemas.
Em 2005 a Autodesk comprou os direitos do Shave And Haircut e integrou o programa no 3ds max, passando a se chamar Hair and Fur.
Você pode ler sobre seus recursos no artigo Hair And Fur que está na seção Artigos aqui do site www.tresd1.com.br.
Com ele você pode criar cabelos, pêlos, grama, tapetes e similares, ele também deixa usar qualquer objeto no lugar dos fios de cabelo, permitindo criar qualquer coisa baseada em distribuição de objetos por uma superfície.
O Hair And Fur funciona perfeitamente com o V-Ray, Final Render, Brazil Render e Mental Ray.
Ele oferece diversos modos de composição, permitindo gerar os cabelos em Alpha para compor em softs apropriados, também gera a geometria dos cabelos se desejar, e no caso do Mental Ray, ele gera a primitiva exclusiva para cabelos do próprio Mental Ray. |
Empresa: Thirdwish Software
site: www.thirdwishsoftware.com
_________________________________________________________________________________
 O Magpie Pro é um ótimo programa para animação facial e sincronismo labial.
Ele trabalha de uma forma diferente, não usar Morph Targets, os movimentos faciais e labiais são capturados por meio de vídeo gravado exclusivamente para isso.
O Magpie Pro analisa o vídeo e transfere a movimentação da face e dos lábios para o modelo 3D.
O programa suporta o vídeo de diversos atores, aceita o formato de áudio MP3, permite mapeamento de textura no preview em 3D e oferece vários modos de interpolação da animação, como Bezier, Linear, Stepped e Key Frames.
O Magpie Pro dispõe de plug-in de conexão com o 3ds max que permite exportar/importar o modelo respeitando a animação.
No site do desenvolvedor tem o Demo para baixar, ele é totalmente funcional mas tem limitação de Frames para exportação. |
Empresa: Facegen
site: www.facegen.com
_________________________________________________________________________________
 O Facegen é um ótimo software para modelagem e animação de faces em 3D, ele gera automaticamente qualquer tipo de rosto em 3D com textura realista, oferece mais de 150 controles para ajustar todos os aspectos da cabeça, incluindo idade, sexo e raça, permite a morphagem entre estes itens, criando facilmente o efeito de envelhecimento, por exemplo.
O programa também permite gerar a cabeça baseada em fotos de qualquer pessoa, basta uma imagem de frente e outra de lado, depois que a cabeça for criada, o Facegen projeta a textura sobre o modelo ajustando perfeitamente.
O Facegen também abre e planifica a malha da cabeça para voce pintar no PhotoShop, importa mapeamento do 3ds max e texturas do PhotoShop para aplicar na cabeça.
Ele oferece 50 controles simétricos e 25 assiméticos para controlar as formas da cabeça, tem 30 controles diferentes de coloração e texturização, conta com 36 expressões e fonemas prontos para animar, exporta com várias resoluções para o 3ds max e cria os Morph Targets para animação. |
Empresa: Pixologic
site: www.pixologic.com
_________________________________________________________________________________
 O Z-Brush é um ótimo programa para modelagem orgânica, para refinamento da modelagem criada em outros programas e para a criação de mapas e texturas.
Ele oferece uma nova tecnologia de modelagem que permite um alto grau de detalhes, a base do modelo é feita com esferas, como no sistema de Metaballs, mas muito aperfeiçoado, depois, você cria detalhes pintando com Brushes sobre o modelo 3D, como se tivesse esculpindo.
Na texturização você também pinta diretamente sobre o objeto em vários canais do material ao mesmo tempo.
O programa cria mapas de Normals para levar todos os detalhes a outros programas, já que a quantidade de polígonos no modelo original é imensa. |
Empresa: GreenWorks
site: www.xfrog.com
_________________________________________________________________________________
 O X-Frog é um ótimo programa para modelagem de árvores, plantas e flores em 3D, ele também permite animação e dispõe de plug-in para o 3ds max importar o modelo perfeitamente, inclusive com animação.
Sua forma de trabalhar é bem simples, você não precisa editar vértices, os objetos são gerados adicionando operadores em hierarquia, como um fluxograma, o que permite obter formas altamente complexas sem dificuldade.Depois de criado, você pode ajustar o aspecto de cada parte usando parâmetros específicos que oferecem total controle sobre o objeto.
As árvores e plantas do X-Frog são muito realistas, mas como todo mundo sabe, um modelo assim é bem pesado para renderizar e mesmo para trabalhar na Viewport, o plug-in oferece recursos de otimização, conseguindo um bom resultado sem perder tanta qualidade. |
|
|
|
Ir à página 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 Próximo
ir para a página: |
